LA PRIMAVERA QUE LO CAMBIÓ TODO

Si enciendes la televisión o la radio o si lees una publicación en papel o en una pantalla, en poco tiempo saldrán a tu encuentro palabras como “medio ambiente”, “cambio climático”, “desarrollo sostenible”, “desforestación” o “contaminación” que reflejan que existe una conciencia ambiental mundial y una preocupación global por el deterioro de la vida en el planeta Tierra.

Pero esa conciencia ambiental, no surge de la nada. Esta es la historia de una gran mujer, Rachel Carson. Y de su libro Primavera silenciosa que todo lo cambió.

Rachel Louise Carson, nació el 27 de mayo de 1907 en Springdale, Pennsylvania (EE. UU.) y sus primeros años transcurrieron en la granja familiar a orillas del río Allegheny. Allí exploraba con gran curiosidad el entorno que la rodeaba y leía con avidez libros que tratasen del mar, de autores como Herman MelvilleJoseph Conrad o Robert Louis Stevenson. A los 8 años comenzó a escribir historias, normalmente relacionadas con animales. Y a los once, publicó su primera historia en la revista St. Nicholas Magazine.

Rachel Carson

Rachel realizó la educación primaria en el colegio Springdale y después completó la secundaria en el Instituto Parnassus de Pensilvania en 1925, graduándose la primera de su promoción.

En el Pennsylvania College for Women, actualmente Universidad Chatham, al igual que en la escuela secundaria, llevaba una vida solitaria. Inicialmente estudió Literatura Inglesa, pero cambió la especialidad de sus estudios por Biología en enero de 1928.

En ese mismo año fue admitida en la Universidad Johns Hopkins, pero era el comienzo de la Gran Depresión y su padre, vendedor de seguros, había perdido el trabajo. Rachel tuvo que demorar un año, su entrada en la universidad.

En la John Hopkins, en 1932, finalizó sus estudios de Zoología y aunque en principio pretendía doctorarse en esta disciplina científica tuvo que abandonar la idea, para buscar un trabajo con el que ayudar a la economía familiar, especialmente maltrecha a raíz de la muerte de su padre.

Tras una acuciante búsqueda, finalmente consiguió ser contratada en el Servicio de Pesca y Vida Silvestre de los Estados Unidos (U.S. Fish and Wildlife Service), una agencia del Departamento de Interior de los Estados Unidos dedicada a la gestión, conservación y preservación de la vida silvestre. Allí Carson se dedicó a escribir numerosos textos divulgativos, así como guiones radiofónicos para un exitoso programa llamado “Romance bajo las aguas”. En 1936 opositó a una plaza en aquel Servicio, logrando obtenerla con el número uno.

Así comenzó su carrera como bióloga marina y, también, como escritora. Su función era revisar los trabajos de investigación y redactar textos y resúmenes para folletos que se hacían llegar a los profesionales del sector y al gran público en general.

Rachel Carson cumplió a la perfección con estas tareas y llegó a ser nombrada editora en jefe de todas las publicaciones del Servicio de Pesca y Vida Silvestre.

Pronto, y a pesar de las dificultades, en 1941, publica su primer libro sobre el mar, Under the wind, con buenas críticas y pocas ventas. Y en 1951, cuando prepara su segundo libro, toma la arriesgada decisión de dejar su trabajo y dedicarse a escribir a tiempo completo.

Por fin consigue el éxito, y son excelentes las ventas de sus nuevos dos libros sobre el mar, The sea around us, publicado en 1951 y que se mantuvo 86 semanas en la lista de ventas del New York Times, y The edge of the sea que apareció en 1955.

Preocupada por lo que conoce en diversos estudios, Rachel Carson comienza a investigar sobre el DDT y sus efectos e inicia la preparación de su siguiente libro, Primavera silenciosa.

El DDT (dicloro difenil tricloroetano) es un compuesto organoclorado principal ingrediente de los insecticidas. Es incoloro, muy soluble en las grasas y en disolventes orgánicos, y prácticamente insoluble en agua. Se usó en Europa y en la zona del Pacífico durante la Segunda Guerra Mundial para controlar los insectos que transmitían enfermedades como el mosquito de la malaria, los diversos insectos del tifus o las pulgas de la peste. Se convirtió en un insecticida de uso doméstico y agrícola, sin ninguna regulación que controlara su manejo. Y hasta se fomentó el uso desde la Administración Agraria de los Estados Unidos.

Si bien los beneficios del DDT eran bien conocidos, no ocurría lo mismo con la difusión de los daños que produce. Con los tratamientos a base de DDT desaparecen casi todos los insectos y no solo los que son el objetivo del pesticida, y el insecticida se acumula en otras especies que, poco a poco y por su persistencia, sufren su toxicidad y, en algunos casos, también acaban por extinguirse. «Así, escribía Rachel Carson, sin darnos cuenta llegaremos a nuestra particular primavera silenciosa”.

El libro se publicó por entregas en la revista New Yorker en 1962 y, avisada la industria agroquímica sobre su contenido, intentaron impedir su edición como libro. Los ataques fueron terribles, tanto a su libro como a ella misma. Dijeron que sus datos no eran fiables, que no era doctora y que la única explicación de que, siendo una mujer atractiva, no se hubiera casado se debía a que era comunista.

Pero el libro se publicó y tuvo un éxito extraordinario. Llegaron las alabanzas, los apoyos y los elogios, aunque, los ataques nunca cesarían.

Desde el punto de vista conceptual, Rachel Carson popularizó que nuestra especie no es dueña de la naturaleza, sino parte de ella, como cualquier otro ser vivo. Hasta entonces éramos dueños y si conservábamos alguna parte de la naturaleza era porque nos gustaba, era bella, hermosa y nos hacía felices y, además, nos sentíamos generosos. Así empezaron a crearse, ya en el siglo XIX, los primeros parques nacionales y reservas de todo tipo. Pero el DDT, obra nuestra, dañaba la naturaleza y, además, nos dañaba a nosotros porque, lo aceptáramos o no, éramos, y somos, parte de esa naturaleza.

Rachel Carson, sufrió una mastectomía en 1960 por un cáncer de mama que se le diagnosticó cuando escribía el libro. Cuatro años mas tarde fallecía en Maryland.

Nunca se ha probado fuera de toda duda la relación entre el DDT y el cáncer, pero las exhaustivas revisiones de la bibliografía publicada que hace la Agencia Internacional de Investigación sobre el Cáncer, integrada en la OMS, llevan a la conclusión de que faltan datos fiables y de que, en todo caso, es un compuesto sospechoso de ser cancerígeno. En EE. UU. se prohibió su uso en 1972. Cinco años más tarde en España.

La obra y el testimonio de Rachel Carson fue la que ayudó a la creación de la Agencia de Protección Ambiental de Estados Unidos (Environmental Protection Agency), a controlar el uso del DDT y de otros pesticidas, a la celebración del Día de la Tierra, a las leyes que se dictaron en muchos países del planeta sobre pesticidas y productos similares y al desarrollo de una conciencia ambiental.

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ROSALIND FRANKLIN Y EL ADN

La primera vez que escuché aquellas tres letras, ADN, fue en televisión, en 1971, donde aparecía un hombre estrafalario con llamativo bigote, pintor para más señas, que pronunciaba un nombre tan largo como interesante: ácido desoxirribonucleico. Seis años más tarde yo ingresaba en la Facultad de Ciencias de la Universidad de Córdoba. Allí, en las más de veinte asignaturas, cuyos contenidos tuve que aprender y superar en examen, nunca me hablaron de cómo fue aquel descubrimiento de la estructura del ADN.

El ADN fue aislado por primera vez en 1869. Más tarde, en 1919, se comenzó a conocer su composición y a entender su papel como molécula que contiene las instrucciones genéticas usadas en el desarrollo y funcionamiento de todos los organismos vivos. Desde ese momento, y hasta 1953, muchos equipos de investigación trabajaron para determinar la estructura del ácido nucleico.

En uno de estos equipos trabajaba nuestra protagonista de hoy: Rosalind Elsie Franklin.

Rosalind había nacido en 1920 en el seno de una prominente familia judía de Londres. Desde su infancia, demostraba habilidades escolares excepcionales. Fue aceptada en la universidad a los 18 años, y estudió Ciencias Naturales en el Newnham College de la Universidad de Cambridge, donde se graduó en 1941, especializándose en Química y Cristalografía. En 1942 fue contratada como investigadora y tres años más tarde alcanzó su doctorado. Desde 1947 a 1951 investigó en Francia convirtiéndose en una gran cristalógrafa de rayos X, y en 1951 se unió al King’s College de Londres.

En ese tiempo Rosalind ya era muy activa en organizaciones sindicales y en el movimiento del sufragio femenino lo que, unido a su gran inteligencia y su enorme capacidad de trabajo, provocó un continuo enfrentamiento con el biofísico Maurice Wilkins que, como Rosalind, también trabajaba en la Unidad de Biofísica del Consejo de Investigación Médica.

Al mismo tiempo, el biólogo James Watson y el biofísico Francis Crick, del Laboratorio de Cavendish en la Universidad de Cambridge, investigaban sobre la estructura tridimensional del ADN. Una y otra vez construían posibles modelos que cumpliesen todos los conocimientos fisicoquímicos que ya se sabían, sin embargo, esas estructuras siempre fallaban, hasta que Wilkins les mostró una fotografía, la número 51 (construir una maqueta de algo, siempre es más fácil, si te muestran una fotografía de ese algo)

La fotografía 51 y otras, las había realizado Rosalind Franklin mediante la técnica de la difracción de los rayos X y revelaba por primera vez la estructura de la vida y la forma en la que actualmente la comprendemos. Es la primera imagen que mostraba la estructura de doble hélice del ácido desoxirribonucleico, el ADN.

Wilkins mostró la fotografía a Watson y Crick, sin el permiso de Franklin, así ellos pudieron reformular su modelo y publicar, en 1953, un artículo con la definitiva estructura del ADN.

Rosalind Franklin falleció en 1958, a los 37 años, de un cáncer de ovario, probablemente a consecuencia de sus repetidas exposiciones a la radiación durante sus investigaciones.

En 1962, el rey Gustavo VI Adolfo de Suecia, a propuesta del Instituto Karolinska, entregó a Watson, Crick y Wilkins el Premio Nobel de Fisiología o Medicina “por sus descubrimientos acerca de la estructura molecular de los ácidos nucleicos y su importancia para la transferencia de información en la materia viva”.

La muerte de Rosalind Franklin evitó al Comité Nobel tener que afrontar una situación incómoda ya que el Premio no puede ser recibido por más de tres personas y nunca de manera póstuma.

A Rosalind Franklin no se la mencionó, ni se reconoció su contribución, en el mayor descubrimiento científico de todos los tiempos.

P.S. Watson, que en la actualidad tiene 93 años, nunca reconoció que su éxito científico se lo debió al trabajo de Rosalind Franklin, es más, cuando se refería a ella, la llamaba Rosy y cuestionaba, rozando el insulto, su forma de vestir o de maquillarse.

Watson realizó diversas declaraciones polémicas, muy debatidas por otros científicos y por grupos de derechos civiles. La primera polémica estalló en los años 90 del siglo pasado, cuando dijo que se debería otorgar a las mujeres la posibilidad de abortar si los análisis preparto mostraran que “su hijo va a ser homosexual”.

En octubre de 2007, declaró que “los negros no tienen por qué poseer la misma inteligencia que los blancos”, manifestando sentirse «inherentemente pesimista sobre las perspectivas de África«, porque «todas nuestras políticas sociales están basadas en el hecho de que su inteligencia es la misma que la nuestra”. El escándalo fue tan grande que a los seis días dimitió y se jubiló.

El reconocimiento a Rosalind Franklin no para de crecer, pero su caso no es un suceso aislado. Desde 1901, sólo 58 mujeres han sido galardonadas con el premio Nobel, frente a 876 hombres.

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HENRIETTA LACKS, INMORTAL

Henrietta se despertó con la ingle mojada. Pensó que podía tratarse de una pérdida de orina más, como le había ocurrido otras veces, pero en seguida supo que era algo diferente.

Al encender la luz comprobó que sus piernas estaban manchadas de sangre.

Despertó a su marido:

– ¡David, levanta! ¡Nos vamos al Hopkins!

Mientras, llenaba la bañera para asearse, se introdujo un dedo en la vagina y tocó “aquello” que tanto temía.

Hacía más de un año que les había confesado a sus primas, que sentía “un nudo dentro de la barriga”. Ahora lo había tocado. Era como una canica, pequeña y dura.

David y Henrietta Lacks, se subieron en su viejo Buick para recorrer los 33 kilómetros que separaban su casa, en Clover, del Hospital Johns Hopkins, en Baltimore. Por fin llegaron ante la sobrecogedora imagen de aquel hospital decimonónico, el Johns Hopkins. Uno de los pocos hospitales que atendía a la población pobre y de color.

En recepción dio sus datos, llena de miedo:

– “Soy Henrietta Lacks, vivo en Clover, tengo 31 años y he parido 5 hijos. Vengo sangrando. Necesito que me vea un médico”.

Le hicieron esperar hasta que llegó su turno. Era una sala de espera, fría, llena de viejos bancos de madera, donde había unas diez personas, todas negras.

Mientras esperaba, a la mente le acudieron recuerdos inconexos y caóticos.

Su auténtico nombre era Loretta Pleasant y ya nunca sabría por qué la llamaban Henrietta. Eran esas cosas que ocurrían en los pueblos. A algunas personas se las llamaba por un nombre diferente de aquel con el que habían sido inscritas. El apellido que usaba era el de su marido, su primo, ese “desgraciado” que le había hecho 5 hijos, que le había contagiado la sífilis y la gonorrea y que nunca le dio un momento de felicidad.

Henrietta Lacks

Henrietta había nacido en Virginia, había tenido una infancia dura. A los 14 años tuvo a su primer hijo. Fueron años difíciles, como el resto de su vida, años en los que cuidó de toda la familia, mientras hacía los trabajos más duros.

Había pasado media hora cuando la llamaron por su nombre, allí la recibió el doctor Howard Jones, ginecólogo interno de guardia ese día, 29 de enero de 1951.

El doctor Howard la reconoció y rápidamente dio un primer diagnóstico de lo que Henrietta llamaba “el nudo”. Era un tumor que había que biopsiar. La biopsia tuvo lugar diez días después.

David y Henrietta volvieron a su casa y a sus vidas, pero Henrietta no olvidaba “el nudo que llevaba dentro”. Seis meses más tarde llegó el diagnóstico: “Carcinoma epidermoide cervicouterino, Estadio I”.

El doctor Jones había cultivado las células extraídas de la muestra biopsiada de Henrietta durante meses. En los meses siguientes al diagnóstico de su enfermedad recibió sesiones de radio y quimioterapia, que no evitaron su fatal desenlace.

Finalmente, Henrietta Lacks falleció el 4 de octubre de 1951, pero sus células estaban vivas. Se cultivaban en el John Hopkins, hasta el 31 de mayo de 1952, momento en el que se distribuyen las HeLa por primera vez. Estas células, a las que llamaron HeLa en recuerdo a Henrietta Lacks.

George Gey, destacado investigador de virus y cáncer, había investigado las células de todas las pacientes que acudían al Hospital Johns Hopkins con cáncer de cérvix. Cultivo tras cultivo, todas las células morían sin poder evitarlo, hasta que el doctor Gey obtuvo las células HeLa.  Comprobó que no solamente no se morían, sino que se multiplicaban cada 24 horas.

Es este momento donde el impacto y la repercusión de este descubrimiento convierte a Henrietta en inmortal. Las células HeLa comienzan a distribuirse gratuitamente por los laboratorios de biología celular de todo el planeta para estudiar los efectos de toxinas, de diferentes medicamentos y también sirvió para desarrollar la vacuna contra la polio. Las células HeLa se llevan utilizando desde hace más de medio siglo, para probar los efectos de la radiación y de los venenos sobre ellas. Estas células han sido fundamentales para estudiar el genoma humano y para conocer mejor el funcionamiento de los virus. Han sido imprescindibles en la investigación del VIH.

Para tener una ligera idea de la contribución de estas células al conocimiento científico baste citar que, hasta la fecha de hoy, se han publicado más de 80.000 artículos científicos sobre estudios realizados con ella y se han registrado más de 11.000 patentes, lo que ha generado un inmenso negocio de compraventa que mueve miles de millones de dólares al año.

Células HeLa

A comienzos del año 2021, un simple vial de células HeLa se puede comprar por una cantidad que oscila entre los 400 y los 2.000 dólares.

De ese movimiento económico, los descendientes de Henrietta Lacks, nunca recibieron nada. La tercera generación, sigue siendo pobre.

Richard Dawkins, el célebre divulgador científico autor del libro “El gen egoísta”, manifestó que los seres humanos somos solamente portadores del material genético, que la misión del género humano es perpetuar en lo posible, los genes que llevamos. Si esto es así la única persona que lo ha conseguido, se llama Henrietta Lacks, la única persona que habría alcanzado “la inmortalidad”. Ella, que nunca dio su consentimiento y nunca recibió nada a cambio por su contribución al conocimiento humano.

Son cosas que te suceden cuando eres mujer, pobre y negra.

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GRACIAS LEBRIJA TV

El pasado lunes fui invitado a participar en el programa LA HORA DE MARÍA PRIMAVERA de LEBRIJA TV.

Aquí tenéis el enlace:

http://www.lebrija.tv/la-hora-de-maria-primavera-lunes-20-de-julio/

Mi entrevista comienza en el minuto 27.

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«GRÂNDOLA, VILA MORENA» Y EL ERROR QUE LA HIZO FAMOSA

En la madrugada del 25 de abril de 1974, exactamente a las 0,20 h, la emisora radio Renascença emitía «Grândola, Vila morena«, que era la segunda y última señal para dar comienzo al movimiento revolucionario que derrotaría a la dictadura de Salazar y llevaría la libertad a Portugal.

Desde entonces esa canción se convirtió en un himno revolucionario y en una de las preferidas por las personas amantes de la libertad.

Lo que viene a continuación es el relato, basado en declaraciones del cantante portugués Jose Mario Branco, de cómo fue la génesis que la convirtieron en la canción de la revolución más hermosa y de cómo un error tecnológico lo logró.

En 1971, José «Zeca» Afonso llegó a París para grabar lo que se convertiría en su álbum Cantigas do Maio, una de las canciones que propuso para este álbum se llamaba «Grândola, Vila morena».

Era una canción simple con tres bloques, aparentemente tan simple como tantas canciones de este brillante cantante, que, en sus palabras, solo se había cantado una vez en la comunidad a la que la dedicó, la Sociedad Musical Fraternidade Operária Grandolense.

Branco le propuso a Zeca Afonso darle a la canción la estructura tradicional del canto alentejano: la secuencia del punto (solista inicial), desde arriba (presentando una segunda voz más alta) y el coro masculino bajo. Además, era aconsejable cambiar la estructura de las letras agregando la inversión de los bloques tan típicos de esta forma de coral. Y así fue. Se decidió presentarlo en esa forma, sin agregar ningún instrumento que no fueran voces.

Sin embargo, influenciado por las imágenes que José Mario Branco recordaba, las de los hombres abrazados en el Bajo Alentejo, regresando de la limpieza del monte, al final de la tarde, cantando camino a sus casas, propuso que en la canción se escucharan sus pasos en el camino.

Branco enseñó a Zeca, al cantante Francisco Fanhais y al guitarrista Bóris (Carlos Correia) cómo los campesinos hicieron estos pasos: alternativamente, en un compás cuaternario, un pie se arrastra y, en la próxima vez, aterriza en el suelo: el siguiente movimiento el otro pie completa el compás cuaternario.

José Afonso aceptó la propuesta, y eligieron una noche, muy tarde, para evitar ruidos parásitos en la carretera y en los campos vecinos. Así, José María Branco colocó cuatro micrófonos en la grava del jardín del estudio, localizado en el castillo de Hérouville, pequeño pueblo situado a 30 km de Paris.

Con un metrónomo con el tempo en una de las pistas, y a las 3 de la madrugada en una de esas noches, grabaron los pasos en la arcilla.

En los días siguientes se grabaron las voces: Zeca cantando el punto y la parte superior, y Fanhais, Bóris y José María Branco cantando el coro.

La canción se incluyó así en el álbum “Cantigas do Maio” y, tres años después, un 25 de abril de 1974, llegó el momento de la liberación. Y el sonido que sonó en ese momento era “Grândola, Vila morena”.

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Al líder más carismático de la revolución, el mayor Otelo Saraiva de Carvalho, le preguntaron porqué eligieron esta canción para dar la señal del 25 de abril.  Y él respondió: «Porque es una canción de una manera tradicional que suscitaría menos sospechas, porque es de José Afonso y, sobre todo, por el sonido de los pasos en el aire de la marcha militar…»

En otras palabras, en la mezcla de la canción se había cometido un error porque lo que para los artistas eran pasos lentos y arrastrados, sonaba para todo el mundo con el doble de ritmo, como si fueran botas militares avanzando.

Es decir, el sonido de arrastrar el pie no se distingue del sonido de descansar el pie.

Y de esta manera un error tecnológico, determinó el futuro histórico de una canción.

 

 

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LA PANDEMIA DE LAS MENTIRAS

Entre 1918 y 1919, durante 18 meses, una pandemia vírica se extendió por gran parte del planeta. Comenzó en marzo de 1918 en Fort Riley, Kansas (USA).

No hay unanimidad en la cifra total de personas fallecidas, pero la estimación más común cifra en 50 millones las muertes acaecidas. Otros estimaciones elevan el recuento hasta los 100 millones.

La pandemia, que fue causada por una cepa vírica del H1N1, recibió el nombre de gripe española.

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Podría haberse denominado de otra manera, como gripe del 18 o gripe norteamericana. Sin embargo ha pasado a la historia como la gripe española y eso que las bajas en España fueron de 200.000 personas, mientras que en otros países tuvo una mayor mortalidad (China 30 millones, Estados Unidos 500.000, Francia e Italia 400.000 cada país ).

Pero, entonces ¿de dónde vino ese gentilicio que para siempre la identificó?. Es sencillo de explicar. Cuando aparece la pandemia, se está desarrollando la Primera Guerra Mundial. La censura informativa está presente en las naciones beligerantes, pero España es una nación neutral en el conflicto bélico. Las informaciones sobre los fallecimientos que causa el virus, circulan con mayor rapidez que la enfermedad y así en el pensamiento colectivo se asocian los términos gripe y española. De esa manera, y gracias a muchos informadores, en especial al corresponsal del New York Times, la pandemia de 1918 ha pasado injustamente a la historia como la gripe española. Una gran mentira.

La pandemia actual no es ajena a las mentiras. Las noticias falsas, los bulos y las estadísticas erróneas nos están invadiendo por doquier. Ahí van tres ejemplos:

Según el mapa elaborado por la Whiting School of Engineering de la Johns Hopkins University, Rusia sólo ha tenido una persona fallecida por el Covid-19:

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¿De verdad? Yo no me lo creo ni harto de vodka Stolichnaya.

Otro ejemplo más.

Según las estadísticas oficiales, en Alemania el virus tiene una tasa de letalidad del 0,4 % mientras que en España es del 6’8 % y en Italia del 9,5 %

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¿Significa eso que el virus allí mata menos o que en el país teutón dispone de una pócima mágica anti-Covid-19?

No. La explicación es más sencilla: si una persona fallece por el virus pero padecía con anterioridad de un proceso oncológico o de diabetes, se contabiliza como fallecida por cáncer o por diabetes. Y así la cifra de muertes por el coronavirus, crece poco. Podría aumentar si se realizasen necropsias, pero al no efectuarse estas, nos preocupamos menos ¿verdad?

Y el último ejemplo.

Muchos amigos míos están ufanos porque el número de contagios confirmados en Andalucía es de los más bajos en España. Y eso, representado en un mapa, da un color casi inmaculado al territorio andaluz.

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Siento aguar la fiesta y aunque me digan que me autoflagelo, no lo hago. Seguramente ese color prístino obedezca a varios factores. Uno de ellos es que durante casi cuarenta años, en Andalucía se ha apostado por la Sanidad Pública (no como en otras Comunidades, como por ejemplo Madrid) y aunque el gobierno andaluz anda desmantelando todo lo que puede, como sólo lleva un año en el poder, no ha tenido todavía mucho tiempo de hacer daño.

Pero la explicación es todavía más sencilla y puede corroborarse consultando a cualquier sanitario/a de Andalucía: se están haciendo poquísimos tests detectores de coronavirus. Si no sé realizan, no se detectan.

Sí, esta pademia, podría denominarse como la pandemia de las mentiras.

 

 

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LOS ARCHIVOS DEL PLANETA

Hoy quiero invitarte a dar un paseo.

Imagina que quisieras tener una colección con las mejores imágenes, en color, del planeta Tierra. Que desearas que esas imágenes estuvieran captadas magistralmente por buenos fotógrafos. Que te gustase que las fotografías no fueran realizadas en la actualidad, sino, por ejemplo, hace unos cien años. Y, por último, imagina que ese archivo fuera accesible para cualquier persona.

Bueno, pues todo ese sueño ya es realidad.

En efecto, Albert Kahn hizo posible que ahora mismo podamos disponer de un gran archivo fotográfico, realizado antes de “los felices veinte”, de fotos en color de todo el planeta y que ahora podamos consultarlo telemáticamente.

Kahn era un millonario francés, nacido en 1860 en el seno de una familia judía de Alsacia -entonces una región francesa-, que amasó una gran fortuna con la banca en el París de finales del siglo XIX, donde cultivó la amistad de personalidades de la época como el filósofo y escritor Henri Bergson, premio Nobel de Literatura en 1927, o el escultor Auguste Rodin.

Albert-Kahn-portraitCapAlbert Khan fotografiado por Camille Sauvageot

Albert Kahn tenía un ideal de paz universal y estaba convencido de que el conocimiento de las culturas extranjeras fomentaba el respeto y las relaciones pacíficas entre los pueblos. Como preveía que su era sería testigo de la transformación acelerada de las sociedades y la desaparición de ciertos estilos de vida, contrató quince fotógrafos y camarógrafos, que entre 1909 a 1931 visitaron una cincuentena de países, captando en fotografía y en, sus diversas realidades culturales. La ambición del proyecto lo llevó a confiar su dirección científica al geógrafo Jean Brunhes (1869-1930), uno de los promotores en Francia de la geografía humana.

Espagne, Cordoue, Fontaine del Potro
Fotografía: Auguste León

El mérito de la tarea no estriba solo en poder disponer de esas imágenes, es que además se trata de autocromos, es decir las primeras fotografías en color.

En efecto, el autocromo es el primer proceso fotográfico industrial de película (placas de cristal) en color. Inventado por los hermanos Lumière en 1907, esta emulsión se basaba en el procedimiento de reticulación, el cual obtenía en una sola capa sensible una selección de los colores primarios. El sistema del autocromo usaba un mosaico finísimo de granos de almidón de patata teñidos de naranja, verde y violeta, sobre el que se aplicaba un barniz y posteriormente una capa de emulsión al gelatino bromuro, que tras ser expuesta y revelada se protegía con un cristal. Por lo que todas estas placas eran positivas (diapositivas).

Espagne, Séville, Torre del Oro
               Fotografía: Auguste León

En España realizaron 670 fotografías en diferentes ciudades (Aranjuez 20, Astorga 32, Ávila 48, Bilbao 29, Burgos 20, Córdoba 76, Fuenterrabía 4, Granada 92, Hospital de Órbigo 9, La Coruña 32, León 41, Madrid 5, Oviedo 30, Padrón 1, Santiago de Compostela 41, San Lorenzo del Escorial 6, Segovia 40, Sevilla 73 y Toledo 56).

Espagne, Grenade, Une Gitana

               Fotografía: Auguste León

Durante diez años, el Museo Albert-Kahn ha catalogado y digitalizado los 72000 autocromos que conserva y que conforman la colección llamada Los Archivos del Planeta, que se completa con otros materiales como fotografías estereoscópicas, películas a color y otros fondos.

Ahora no solamente se pueden consultar en modo online, sino que además pueden descargarse a golpe de click, pinchando aquí.

Entra y disfruta.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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¿DISFRUTEN DE LO VOTADO?

Desde que el Trifachito Andaluz gobierna Andalucía, la acción gubernamental se repite una y otra vez en la Sanidad, la Educación, los Servicios Sociales y ahora en las ITVs: primero restar recursos humanos, económicos y materiales. Después conseguir prestar un mal servicio, como consecuencia de las carencias anteriores y tercero: privatizar. Y si puede ser a los amiguetes o a los amigos de los amiguetes, mejor que mejor.

Esa situación, hace que seamos muchos y muchas quienes denunciemos esos atropellos pero resulta sorprendente contemplar cómo surgen voces cuyo comentario suele ser del tipo: «disfruten de lo votado».

El comentario es injusto, demuestra la ignorancia de quienes lo realizan y dado que suelen hacerlo algunas personas de la España septentrional, creo que encierra un tufillo discriminador y antisureño. Encima suelen ser hacerlo personas que se autodenominan socialistas o sociademócratas, porque sí, en todas las casas hay algún imbécil.

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Enteraros de una vez: en Andalucía ganó el PSOE. Digo más: el Partido Popular cosechó los peores resultados de su historia. Y tercero: en Andalucía el Trifachito gobierna por unión de tres fuerzas perdedoras, la 2ª, la 3ª y la 5ª.

No he visto ningún comentario de esos «supuestos socialdemócratas» que digan a los votantes madrileños de Manuela Carmena y del PSOE, «disfruten de lo votado».

Estoy convencido de que el secular menosprecio a Andalucía y a sus gentes, está detrás de ese comentario.

 

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MIS 7 CONSEJOS PARA HACER BUENAS FOTOS

Hace dos o tres años, me encontré una mañana, junto al Puente Romano, a mi amigo Paco Barea. Al verme me dijo: ¡Joder, Pepe. He visto tus fotografías y son estupendas. Todo lo que haces, lo haces bien!.

Yo le corregí: no, no lo hago todo bien, pero lo que hago intento hacerlo como un acto de amor. Cuando yo divulgo Ciencia, cocino un plato o realizo una fotografía intento dar amor. Intento entregarme. Intento dar lo mejor de mí.

Lo que viene a continuación es mi relato sobre mi pasión con la Fotografía y algunos consejos que daré para principiantes.

Mi primera cámara fue la Kodak Brownie Fiesta. Yo debía tener como unos diez años y miraba a aquel cubo de plástico con admiración y misterio, porque aquel artilugio «congelaba el momento«.

BrwonieFiesta

Pero realmente mi primer contacto serio con la Fotografía fue cuando en 1977 comencé a estudiar Biológicas y mis padres realizaron un viaje a Japón. A su vuelta me trajeron una cámara maravillosa, la Canon A1.

CanonA1

Con ella, y durante todos los años de la carrera, hacía las típicas fotos «de biólogo»: flora, fauna, paisajes, etc.

Bambi

La fotografía analógica era cara y mi prioridad máxima consistía en conseguir un empleo estable. Así que me limité a fotografiar las reuniones y viajes familiares, como una actividad rutinaria y carente de cualquier interés artístico.

Luego vinieron diferentes trabajos, la obtención por oposición de la plaza de Biólogo de la Junta de Andalucía y el compromiso político. Si quieres saber más de esos años puedes entrar aquí.

El verdadero contacto con la Fotografía, ya digital, es un curso de fin de semana de fotografía realizada con móvil, que se desarrolló en un bar, ya desaparecido, el bar Mundano, en 2015. Allí descubrí que podía hacer fotos y hacer fotos buenas con mi teléfono y descubrí un puñado de personas con cierta diversidad en la forma de aproximarse al acto fotográfico. Allí, en honor al año de comienzo, surge el Colectivo 15.

Colectivo15_2

Contrastar tus fotos con las de otras personas es fundamental. Relacionarte con otras personas con los que compartes el interés por la fotografía es imprescindible, así que mi primera recomendación es:

  • RELACIÓNATE CON OTRAS PERSONAS INTERESADAS EN LA FOTOGRAFÍA

El grado de relación, la intensidad y la duración de ese contacto colectivo puede ser muy diverso y va a depender de muchas circunstancias, pero va a ser necesario para profundizar en la Fotografía. Es la forma más rápida de aprender, de informarte, de estar al día, etc.

Por aquel entonces, ya tenía una cámara réflex digital, la Canon 7D.

Canon7D

Mi cámara es viejuna. No tiene wifi, no es estanca y es muy ruidosa cuando disparo. Pero hace unas fotos estupendas, muchas de las cuales terminan siendo mostradas en grandes formatos en mis exposiciones o puestas a la venta en la tienda online de mi web. Pero la calidad no depende de mi cámara, sino de mi ojo, de mi entrenado ojo fotográfico. Así que recuerda:

  • LA CÁMARA NO ES IMPORTANTE. LO IMPORTANTE ES ENTRENAR TU OJO FOTOGRÁFICO

Acostumbro a estar al día de las novedades que aparecen en el mercado sobre cuerpos, objetivos y demás accesorios. Pero ante las propuestas de amigos de que renueve mi equipo, mi respuesta es siempre la misma ¿Por qué voy a cambiar de cámara, si la mía hace unas fotos magníficas?

Lo importante es conseguir un «ojo fotográfico», que vea lo que los demás miran pero no ven. Para ello, y ahí va otro consejo, es fundamental:

  • REALIZA MUCHAS FOTOGRAFÍAS, PERO TAMBIÉN ESTUDIA MUCHAS FOTOGRAFÍAS (Y PINTURAS)

Tan importante es que dispares mucho, como que veas (y estudies) muchas fotos. Y otra cosa: mira mucha fotografía, estudia las composiciones, analiza las luces, etc. Muchos fotógrafos son muy «puristas» y desprecian las pinturas. No cometas ese error. Visita muchas exposiciones de fotografía, pero no dejes de visitar los museos y las exposiciones de pintura. Yo lo hago y aprendo mucho. Paso muchas horas en grandes museos. De hecho soy Amigo del Museo del Prado y así obtengo ventajas como entrar, sin colas, todas las veces que quiera, actividades a museo cerrado, descuentos en el restaurante y en la tienda, desgravación fiscal, etc.

Después del Colectivo 15, comencé a realizar algo que hasta ahora no había hecho nunca: ir a clases de fotografías. Empecé a asistir a las clases que imparte en la Escuela de Arte Antonio Povedano, en Córdoba, mi maestro y amigo Manuel Torres. Y seguí formándome con grandes artistas como Gervasio Sánchez, Ouka Leele, Francisco Guerrero o Joan Morey.

  • NO SEAS AUTODIDACTA. APRENDE FOTOGRAFÍA DE ARTISTAS DE RECONOCIDO PRESTIGIO

Así que si quieres avanzar en la Fotografía, quemar etapas y aprender más y mejor, deja la formación autodidacta y aprende de artistas de reconocido prestigio. Tu progresión será tremenda. Navegando por internet encontrarás una amplia oferta de cursos, seminarios, talleres de fin de semana e incluso formación online. Mira las referencias. Estudia las trayectorias de los artistas para encontrar el que necesitas. Y ahorra dinero porque la formación no es barata. Pero es necesaria.

Tampoco es barata la compra de fotolibros. Los libros de fotografías son caros. Suelen tener un peso considerable por presentar numerosas fotos y la reproducción de esas imágenes encarece el producto.

  • COMPRA FOTOLIBROS. APRENDERÁS CONSIDERABLEMENTE

Poco a poco irás disponiendo de una buena y necesaria biblioteca de libros de fotografía. Con cada uno de ellos, tendrás un poquito de ese autor. Podrás analizar su técnica, su trayectoria, inspirarte para nuevos proyectos y enriquecer tu mente. Aunque tus bolsillos se resientan. Pero merece la pena. Yo soy un comprador compulsivo de libros de fotografía pero cuanto placer obtengo y cuanto aprendo cuando extraigo de mi biblioteca el último libro que me he comprado, o me han regalado, de Richard Avedon o de Joan Colom.

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Aprende a procesar tus fotografías. La fotografía que has hecho no ha terminado cuando has pulsado el disparador. Al contrario, ahora realmente comienza el proceso que te llevará a obra final. Mi maestro Manuel Torres dice que ninguna fotografía sale terminada de la cámara. Es necesario editarla. Hay muchos y buenos programas de edición fotográfica. Yo utilizo Adobe Lightroom, porque además de poder procesar las fotos es un buen organizador de tus imágenes, que en poco tiempo serán miles.

  • DOMINA UN BUEN PROGRAMA DE EDICIÓN FOTOGRÁFICA Y PROCESA TUS FOTOS

Pasarás muchas horas editando tus fotografías y puede que pienses que es una tarea ingrata y aburrida. Debo decirte que es justamente lo contrario: es una tarea muy creativa y donde tu vena artística podrá conseguir que al final obtengas una buena obra o un churro. No te preocupes del número de horas que pasarás editando. Lo importante son las obras finales.

Editando

Muestra tu trabajo. Al principio puedes comenzar compartiendo tus fotografías en redes sociales, como por ejemplo Instagram. Luego vendrá disponer de tu propia web. Y luego participar en exposiciones colectivas.

  • EXPONER TUS FOTOGRAFÍAS TE HARÁ MEJOR FOTÓGRAFO/A

Cuando muestras tus fotografías te sometes al juicio de los espectadores. Al principio cuesta. Los miedos te dominan, pero poco a poco irás notando que exponer tus imágenes te hace avanzar en este arte. Hay mucha gente que piensa, y yo soy uno de ellos, que exponer tus fotografías te hace ser fotógrafo/a. No concibo la idea de realizar fotos y no mostrarlas como si se tratase de un ejercicio onanista. Participar en exposiciones colectivas o realizar exposiciones individuales, te hará crecer como artista. Te permitirá tratar de tú a tú a otros semejantes y recibirás el feedback sobre tu trabajo realizado.

Mi primera exposición fue en Madrid, en una exposición colectiva titulada IMPARES y comisariada por Isabel Bettina Caparrós. Fue en marzo de 2017 (llevaba solamente 2 años haciendo fotografía, pero dos años muy intensos).

Unos meses más tarde, en enero de 2018 y en la sede del Ilustre Colegio de Abogados de Córdoba realicé mi primera exposición individual, LA CALLE VISIBLE. Una experiencia muy intensa, por ser la primera muestra individual, por ser en mi ciudad y en una institución de prestigio y porque fue un éxito de crítica y público.

LaCalleVisible

Luego han venido otras exposiciones individuales y colectivas. Aquí tienes más información.

Recuerda: la diferencia en ser una persona que hace fotografías y ser un/a artista, estriba en exponer, en someter tu obra al criterio de tus semejantes.

No te canso más. Yo sigo en el camino. Caminando por este mundo apasionante de la Fotografía y lo hago con intensidad, entregándome. No concibo hacerlo de otra manera. Para mí, retratar es dar amor.

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YA NO SOMOS UN FLORERO

13 de enero de 2020, hoy es un gran día.

Y no sólo porque hoy haya tomado posesión el Gobierno de Progreso que preside Pedro Sánchez, sino porque hoy asume la Vicepresidencia cuarta para la Transición Ecológica, Teresa Ribera.

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Era la mitad de los años setenta del sigo pasado, cuando comenzamos a trabajar por el medio ambiente, cuando intentábamos difundir la importancia de la Ecología y los valores del ecologismo, tanto en la Facultad en la que estudiábamos, como en el PSOE en el que militábamos.

Y no había manera. Nuestra lucha siempre chocaba contra un muro de burlas, incomprensión y desarrollismo.  (Recordamos como ante nuestra reclamación de un Ministerio de Medio Ambiente, obteníamos siempre la respuesta negativa del Presidente de Gobierno y Secretario General del PSOE, Felipe González, porque sería «un freno al desarrollo de España«).

La lucha medioambiental siempre era una mención decorativa, la última referencia, la última página del programa electoral.

Hoy es una Vicepresidenta de Gobierno, quien encabeza en España esa tarea.

Hoy no somos un florero.

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